股市场外配资她自身是毕业于极力发展就开始

随着《声名远扬2025》的热播，不少观众发现一个“反常识”的画面：

华语乐坛公认的“大姐大”那英、顶流唱作人华晨宇分坐两侧，而中间主位坐着一位头发花白、神情庄重的女歌手——殷秀梅。很多人疑惑：

“她是谁？为什么地位比那英还高？”

“69岁了，还能代表中国声乐的最高水平？”

“她是‘国家队’吗？”

为什么一位年龄69岁的殷秀梅，仍然能代表中国声乐的最高境界？稳居大咖之位？

今天我们今天，我们就从音乐本体、历史定位与文化角色三个维度，为你揭开殷秀梅这位“沉默的巨人”为何能稳坐C位。

一，她是国家队吗？答案：不仅是，而且是国家队之中的绝对元老——第一届青歌赛铜奖

关于主位殷秀梅老师是否是国家队？答案非常明确：殷秀梅不仅属于“国家队”，更是中国声乐体系的奠基者之一。

殷秀梅老师是我们第一批国家级别的声乐人才，1984年第一届央视青年歌手电视大奖赛（青歌赛）专业组铜奖得主——可能很多朋友对于青歌赛有些不是很了解，我们可以这样认为：这是中国首个国家级声乐赛事。目的是为了培养我们国家级别音乐人才，完成各大文艺晚会、国家比赛、文化交流等等才举办的大型赛事。青歌赛培养了如下的如雷贯耳的歌手：

屠洪刚（《精忠报国》、《霸王别姬》）、魏松、韦唯、毛阿敏、阎维文、陈红。

第九届冠军：谭晶；

第九届通俗季军：萨顶顶；

第十三届冠军：姚贝娜；

第五届铜奖：孙悦；

第十五届冠军王晰；

而以上所有人，见到都得叫殷秀梅一声：老师。因为殷秀梅是第一届青歌赛的获奖者，而且获奖之后代表了中国前往世界青年歌手大赛获得了金奖。第十三届世界青年联欢节演唱之上，殷秀梅获得了仅有的一个金奖。

等到殷秀梅获得金奖之后，殷秀梅就开始发展了国家的音乐事业，推动了国家音乐剧、戏剧的主流化发展。她自身是毕业于极力发展就开始，1992年，专辑《党啊，亲爱的妈妈》获第二届金唱片奖，在1993年，再次成为了“全国最受欢迎的歌唱演员”。也就是说：殷秀梅老师只是对于我们80后、90后、00后有点陌生，但是对于我们爸爸妈妈那一辈是非常的熟知的。

二，殷秀梅为何能坐《声名远扬2025》C位？答案：节目需要“定盘星、定调！”

一档顶级音乐综艺，若只有流量和技巧，会沦为“声音杂耍”，会慢慢变为全部的市场化，缺乏一个主心骨和文化美感。此次《声名远扬2025》并不是只有流行唱功，还有美声和民族唱功，而且流行唱功只是三个唱功之一。虽然节目以市场化为主，但是很显然是必须需要一个愿意成为评委，但是具有绝对权威性的歌手。

这种歌手是很少的，而殷秀梅就是那少数人之中的扛把子。所以才让殷秀梅来了：殷秀梅的加入，至少给节目带来了三重价值：

权威性拉满！殷秀梅老师她的评判，代表国家声乐体系的标准；尤其是他在不断的强调“咬字的重要性”。如果我们看到了节目就会发现，殷秀梅老师不断在弃权。而她弃权的本质是因为她的音乐艺术审美体系之下，这些流行歌手的咬字都是不合格的。完全听不清楚他在唱什么？所以她弃权。这种弃权也很好的表达的音乐有另一种标准和节目看点。

包容性：她从不贬低流行唱法，曾公开称赞周深“干净、有技术”；这就是一个非常大的包容性，有很多美声、民族歌手他们对于流行音乐本质上是存在一定的鄙视和无法融入。但是殷秀梅老师是认同流行唱功的市场化，认为周深是非常不错的歌手。

传承性：她坐在那里，就是在告诉年轻人：整个市场不仅仅只有所谓的明星、所谓的流量歌手，歌手的身份，还有着更为重要的意义：帮助国家奠定音乐人才和审美方向。只要她出现在主流媒体上，其实就是一种对于歌剧事业的宣传。

教科书级的“中国戏剧女高音”，歌剧类的王者和奠基人。是当下国家级别人才的核心，未来周深的方向，需要这样的前辈指导

最后，她推动了民族歌剧、美声歌剧、通俗歌剧、戏曲歌剧的发展。简单说：当下全中国的歌剧类的演出，基本上都和殷秀梅老师有较多的关系。在这里我们需要理解的一件事是：歌剧是中国音乐发展之中非常重要的一件事：因为歌剧是可以完成情景类的表现，这是一个拓宽了音乐声乐市场的文化宣传阵地。我们一听到歌剧，就是国外的音乐，而实际上这就是当下我们音乐发展的短板。

其实我们大部分人认为的音乐都是歌手，但实际上：歌手的音乐在文化宣传上是需要各种情景的维持和帮助。那么歌剧就是一种非常重要的文化手段，可以作为国家人才和表现的宣传。这也是《声名远扬2025》符合美声、民族发展整体表现的核心。

当下的美声、民族唱功人才，大部分是毕业就失业，如此如何增加歌手的就业——歌剧、音乐剧的发展是必须要提上日程的。所以这才有了主位是殷秀梅老师的原因。一个歌剧类歌手的影响力是非常强大的。